经典电影情书观后感作文

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，小编特地准备了经典电影情书观后感作文，欢迎借鉴学习!

经典电影情书观后感作文1

茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。

经典电影情书观后感作文2

又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈……

好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。

博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗?我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。

经典电影情书观后感作文3

题记：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

——普鲁斯特《追忆似水年华》

寄往天国的情书却意外得到回复，与他同样的姓名，与她同样的样貌，她们对他有着不一样的记忆，散落残缺的记忆在一封封回信中被重建起来。恨吗?早已物是人非了;爱吗?故人已逝寻无踪……或许这世界上就存在着那么些人，只能亦值得我们一辈子默默的怀念。这便是岩井俊二的《情书》。然而“情书”只是影片的引子，影片的主题却是对过去的怀念与释然。

影片以一组特写的长镜头开始，身着黑衣的博子躺在皑皑的白雪之中，细碎的雪花布满全身，凸显了苍凉;呼啸的风声从传来耳边，长时间的屏气让博子不适的大口喘气，她似乎在重现男树在死前被白雪掩埋的感受、回味同男树过往的记忆。佐以钢琴独奏清冷、由微弱到逐渐增强的音色，全景俯拍在雪中艰难行走的博子，黑色字体导出的片题，平静又带有淡淡忧伤的情感基调被慢慢的设定下来。

当镜头切换到秋叶的工作室时，暖色调的灯光仿佛像冬日的阳光一般暖人心脾，也就像秋叶对博子的爱意一样，在她最需要的时候、他给她以最适合的照顾与安慰;但同样，杂乱且布满灰尘工作室就像博子的心一样，他还没有厘清对男树和秋叶的感情，男树的死让博子的心也长时间关闭，尘埃遍布;秋叶和博子拥吻时，左侧的打光让两人几近陷入黑暗之中，暗示着他们的这段恋情是那样的见不得光，两人右侧的打光又无时无刻的提醒着有人会窥探到这个秘密，被秋叶的助手做撞见便是最好的证据，悠扬轻快且不断的音阶弹奏却预示着秋叶和博子的爱情将会有进一步的发展。这样充满冲突组合，为激发之后的剧情打下了坚实的基础。

女树口中“噩梦般的三年”在如梦的`打光下显得既真实又虚幻。被公开秘密的男树在起哄的众人包围之下，脸上没有一丝光线，阴郁的表情似乎在诉说着满满的不悦;反观在图书馆窗边的男树，背对着窗外的阳光，在飞舞的白色窗帘间安静的阅读着那些无人问津的书籍，男树和女树间来回切换的画面里，在女树的眼中，男树是那样可望而不可及，爱慕种子便这时悄悄入土，这也就是为什么女树愿意在恋人们聚集的单车棚里长时间等候男树到来，嘴上说着抱怨的话，却依旧放任男树借着车头的灯光，用明显故意又假装不露声色的方式拖延时间的原因;这也就是为什么当女树得知同校的学妹们在玩“寻找藤井树”的游戏时脸上出现了慌张的神情，从学妹们手中接过那本《追忆似水年华》的借书卡背后的素描时表现出手忙脚乱哭笑不得的样子——原来，我一直被我所爱的人爱着。然而，这本带有表白使命的书当年却被女树无知地“置之高架”，伴随着令人感到酸楚钢琴独奏声，定格在男树站过的窗边的镜头逐渐向后拉，这样无声的告别，让人不禁感叹感慨无常的命运。

影片的最后，博子将所有的书信都还给了女树，女树的最后一封信也没有寄出，这样的设计回应着那段博子在雪地中和女树在病床上对男树的问候“你好吗?我很好!”——此刻她们对男树的过往都已经释然了，博子已经能够安心的接受下一段恋情，虽然我个人认为博子是个悲剧人物、无知的被当做替身多年，所幸阴差阳错与女树相识使她重获新生;而女树对于男树当年青涩的爱慕和无声远走的思念也得到了充分的释放。

记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过：“不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。 ”而这样美丽的时光将会用留在博子和女树，以及各位观影的观众心中。

经典电影情书观后感作文4

520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽;因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

经典电影情书观后感作文5

《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。

整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。